Започнувањето креативна кариера значи, уште од самиот почеток, да се одлучи да се живее со неизвесност. Без разлика дали станува збор за млад музичар кој ја носи својата работа подалеку од конзерваториумот, графички дизајнер кој ги бара своите први клиенти, актер кој ја пробува среќата на аудиции или автор на стрипови кој ги објавува своите страници на интернет — сите тие го делат истото искуство: да се гради нешто вредно во контекст кој ретко нуди соодветни структури за поддршка.
Културните и креативните индустрии (ККИ) претставуваат еден од најбрзорастечките сектори во Европа, придонесувајќи со над 4% од БДП-то на ЕУ и вработувајќи приближно 8,7 милиони луѓе. Сепак, за уметниците-почетници, влегувањето на овој пазар останува еден од најтешките професионални патишта. Разбирањето на предизвиците што ги очекуваат — и на ресурсите достапни за нивно надминување — е една од почетните точки на проектот “Освестување на младинските таленти”.
Парадокс на видливиот талент
Една од најраспространетите заблуди се однесува на односот помеѓу талентот и признанието. Во ерата на социјалните медиуми, постои тенденција да се верува дека самиот талент е доволен за да се истакнете: едноставно треба да објавувате, да споделувате, да станете видливи. Но, видливоста не е поделена подеднакво. Алгоритмите ги фаворизираат оние кои веќе имаат следбеници, стриминг-платформите првенствено ги плаќаат веќе етаблираните ѕвезди, а уметничките галерии најчесто ги избираат имињата кои веќе се признаени од пазарот. Филозофот и социолог Пјер Бурдје веќе го опишал овој механизам како “Матеевиот ефект” во рамките на културното поле: на оние што имаат, ќе им се даде уште повеќе.
“Уметничкото поле е простор на борба во кој не се одлучува само кој може да создава легитимна уметност, туку и кој може да ја препознае.”
За еден уметник во подем, ова значи дека признанието на талентот не е ниту автоматско, ниту меритократско: тоа бара комбинација од социјален капитал (мрежи на односи), културен капитал (обука и познавање на јазикот на полето) и, честопати, економски капитал (слободното време потребно за создавање без непосредни притисоци од приходите). Оние кои не започнуваат со овие ресурси мора да ги изградат, честопати од нула, истовремено создавајќи дела.
Невидливата работа на креативниот
Дополнителен структурен предизвик се однесува на самата природа на креативната работа. Голем дел од трудот на уметникот — истражување, експериментирање, проучување, ревидирање, градење на сопствениот експресивен идентитет — е невидлив и неплатен. Социологот Лук Болтански, заедно со Ев Чиапело, анализираа како современиот капитализам го вгради дискурсот на креативноста и автентичноста, претворајќи го уметничкиот идеал во продуктивна норма. Во рамките на оваа рамка на ” “, “правењето на она што го сакаш” станува оправдување за несигурните работни услови прифатени во име на страста.
Податоците ја потврдуваат оваа тенденција: според Европската опсерваторија за културни работници, повеќе од 60% од креативците под 30 години работат без договор или со прекинувачки договори, а речиси половина од нив го дополнуваат својот приход со работа што не е поврзана со нивната уметничка професија. Ризикот не е само економски: тој е и психолошки. Тешкотијата да се одвои личното јас од професионалната работа ги изложува уметниците на специфични форми на професионално исцрпување, поврзани со чувството на неуспех и тешкотијата да се воспостават здрави граници помеѓу животот и креативната продукција.
Предизвици што ги надминуваат секторите: од самопромоција до пристап до ресурси
Предизвиците со кои се соочуваат уметниците-почетници се разликуваат по интензитет и форма во зависност од секторот — условите на џез-музичар не се исти како на комерцијален филмски режисер — но некои се широко распространети.
Првиот е самопромоцијата. Во повеќето креативни сектори, градењето и управувањето со јавното присуство станаа составен дел од работата. Ова бара вештини кои ретко се учат во уметничките училишта или конзерваториумите: управување со социјални медиуми, копирајтинг, личен бренд, преговори со клиенти и агенции. Многу уметници откриваат дека посветуваат повеќе време на промоција отколку на создавање, развивајќи чувство на отуѓување од сопствената работа.
Вториот предизвик е пристапот до ресурси. Работни простори, опрема, резиденции, грантови, можности за вмрежување — сето ова бара информации, врски и, честопати, пари. Географските нееднаквости го влошуваат проблемот: живеењето во голем град со развиен културен екосистем нуди можности кои едноставно не постојат во периферните области. Проектот “Зајакнување на младите таленти” (Empowering Youth Talents) е роден токму од свеста дека талентот е рамномерно распределен низ териториите, но можностите не се.
Третиот предизвик е прашање на идентитет: како да се одржи уметничкиот интегритет на пазар кој бара приспособување, брзина и продуктивност? Како да се негува автентичен глас кога комерцијалните притисоци туркаат кон веќе докажани формули? Оваа напнатост е особено акутна во раните фази од кариерата, кога уметникот сè уште не ги консолидирал ниту публиката, ниту своите креативни сигурности.
Ресурси, заедници и нови парадигми
И покрај овие тешкотии, постојат ресурси и практики кои позитивно ги трансформираат условите за уметниците-почетници. Првата е градењето заедница. Моделот на осамен уметник сè повеќе се заменува со соработнички практики: колективи, креативни коворкинг простори, мрежи за меѓусебна поддршка. Овие структури не само што ги намалуваат трошоците, туку создаваат и контексти за континуирана повратна информација кои се од суштинско значење за уметничкиот раст.
Вториот ресурс е хибридното образование. Програмите што ги комбинираат традиционалните уметнички вештини со дигитални, претприемачки и комуникациски компетенции се појавуваат како конкретен одговор на празнините во класичниот образовен систем. Проектот “Осветување на младинските таленти” (Empowering Youth Talents) се усогласува со оваа насока, предлагајќи методолошки пристапи кои ги вреднуваат и креативните и професионалните димензии на уметничката работа.
Конечно, постои и политичката димензија: застапување и развој на културни политики кои ја препознаваат економската и социјалната вредност на креативноста, кои ги штитат правата на креативните работници и кои ги прават достапни можностите за обука и финансирање. Ова не е прашање на барање привилегии, туку на признавање дека општеството кое инвестира во културата инвестира во сопствената иднина.
Храброста за создавање, на крајот, не е само индивидуално прашање. Тоа е колективен избор.
Библиографија
Bourdieu, P. (1992). Les règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire. Paris: Éditions du Seuil. [Превод на англиски: The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field, Stanford: Stanford University Press, 1996]
Boltanski, L. & Chiapello, È. (1999). Le nouvel esprit du capitalisme. Paris: Gallimard. [Превод на англиски: The New Spirit of Capitalism, London: Verso, 2005]
Menger, P.-M. (2014). Економијата на креативноста: Уметност и достигнување во неизвесност. Кембриџ, МА: Издавачка куќа на Универзитетот Харвард.
Европска комисија / KEA European Affairs (2019). Mapping the Creative Value Chains: A Study on the Economy of Culture in the Digital Age. Брисел: Европска комисија, Генерална дирекција за образование и култура.