Cercare di definire la creatività
La creatività non è una categoria oggettiva, ma piuttosto qualcosa che assume una forma diversa per ogni persona. Quando i ricercatori cercano di definirla, spesso tirano in ballo il concetto di pensiero divergente, che nel linguaggio di tutti i giorni si potrebbe tradurre come originalità. Perché un’idea sia creativa, deve avere elementi di novità, per distinguersi dalla massa.
Tuttavia, non tutte le idee originali sono buone. Perché qualcosa sia considerata creativa o innovativa, deve anche essere significativa per qualcuno. Quel significato può derivare dalla sua utilità (come nel caso delle innovazioni tecnologiche), oppure può essere puramente emotivo, come nell’arte.
Questo dipende in gran parte dal contesto: se allacci le scarpe con degli spaghetti cotti e provi a camminarci, sarebbe un’idea estremamente pessima. D’altra parte, se lo fai vestito da clown, potrebbe essere visto come creativo e divertente, proprio perché non è funzionale. Inoltre, ci sono modi in cui potresti fare la stessa cosa ed esporla in una galleria affinché le persone la apprezzino come opera d’arte. Ci sono molti fattori che determinano come viene percepito il tuo lavoro. Cose come: come viene presentata, il suo titolo, persino il contesto politico del tuo paese, avranno tutte un impatto. In altre parole, il modo in cui qualcosa viene percepita dipende non solo dal creatore, ma anche dal pubblico e dal contesto in cui viene presentata.
Per rendere il tuo lavoro significativo per le persone, in generale, devi applicare un certo livello di conoscenza, abilità e disciplina per creare il prodotto finale. Il processo cognitivo alla base di questa parte è, in termini scientifici, chiamato pensiero convergente. Possiamo descriverlo in questo modo: se qualcuno ti pone una domanda, puoi usare il pensiero divergente per trovare una risposta insolita. Puoi anche usare il pensiero convergente per trovare la risposta corretta. E se la tua risposta è sia originale che vera, è allora che avviene la magia.
Chi lavora nei campi creativi spesso ne nota la complessità nella pratica. Indipendentemente dal campo, l’arte richiede non solo apertura a nuove idee, ma anche infinite ore di pratica, prove e correzioni. Trovare un’idea per una canzone è una parte essenziale del processo creativo per un cantante, ma affinché diventi un successo mondiale, deve comporre la musica, scrivere il testo e passare attraverso diverse registrazioni, cantando la stessa canzone per ore. Ecco perché alcuni artisti esperti dicono che, pur amando il loro lavoro, notano che è più noioso di quanto sembri dall’esterno.
Ecco perché il processo creativo viene spesso descritto come un ciclo in cui si pensa in modo libero e originale, ma poi si applicano rigore, disciplina e pensiero critico per perfezionare la propria idea. Questi due processi potrebbero sembrare contraddittori, ma in realtà sono due facce della stessa medaglia. Sebbene esistano diverse teorie su come interagiscano tra loro, sono entrambi elementi necessari del lavoro creativo.
Il potenziale in ogni persona
Fortunatamente, come esseri umani, siamo tutti capaci di entrambi i modi di pensare. Anche se sembra che persone diverse li applichino in proporzioni diverse, non c’è una sola persona al mondo a cui manchi completamente uno dei due. Nelle parole di Hans Eysenck, uno dei più rinomati teorici della personalità:
“Anche la [persona] più creativa deve possedere un minimo di conoscenza di base e di rigore nel proprio modo di pensare; anche la più ortodossa e rigorosa deve ricorrere a un certo grado di intuizione creativa per risolvere le complesse formule che si trova ad affrontare.”
Cosa significa in pratica per chi sta iniziando la propria carriera artistica? Data la natura soggettiva del lavoro creativo, non esiste un’unica risposta giusta su come bilanciare l’originalità con la disciplina e il duro lavoro.
L’importante è trovare le proporzioni giuste per te, in modo da essere efficace, ma anche da lasciare spazio all’originalità e alla gioia. Questo è importante non solo per raggiungere il successo, ma soprattutto per coltivare un senso di significato ed equilibrio che, si spera, ti permetterà di rimanere creativo per molti anni e di non perdere mai la passione per il tuo campo.
Bibliografia:
Eymann, V., Beck, A.-K., Lachmann, T., Jaarsveld, S., & Czernochowski, D. (2026). Reconsidering Divergent and Convergent Thinking in Creativity – a Neurophysiological Index for the Convergence-Divergence Continuum. Creativity Research Journal, 38(1), 129–136. https://doi.org/10.1080/10400419.2024.2419751
Eysenck, H. J. (2003). Creativity, personality and the convergent-divergent continuum. In M. A. Runco (Ed.), Critical creative processes (pp. 95–114). Hampton Press.
Simonton, D. K. (2012). Teaching Creativity: Current Findings, Trends, and Controversies in the Psychology of Creativity. Teaching of Psychology, 39(3), 217–222. https://doi.org/10.1177/0098628312450444