Tenter de définir la créativité
La créativité est une notion subjective qui prend des formes différentes pour chaque individu. Lorsque les chercheurs tentent de la définir, ils évoquent souvent le concept de pensée divergente, que l’on pourrait traduire en langage courant par « originalité ». Pour qu’une idée soit créative, elle doit comporter des éléments de nouveauté, afin de se démarquer de la masse.
Cependant, toutes les idées originales ne sont pas forcément bonnes. Pour qu’une idée soit considérée comme créative ou innovante, elle doit également avoir de la valeur pour quelqu’un. Cette valeur peut provenir de son utilité (comme c’est le cas pour les innovations technologiques), ou être purement émotionnelle, comme dans l’art.
Cela dépend en grande partie du contexte : si vous lacez vos chaussures avec des spaghettis cuits et essayez de marcher avec, ce serait une très mauvaise idée. En revanche, si vous le faites en tant que clown, cela pourrait être perçu comme créatif et drôle, précisément parce que ce n’est pas fonctionnel. De plus, il existe des façons de faire la même chose et de l’exposer dans une galerie pour que les gens l’apprécient en tant qu’œuvre d’art. De nombreux facteurs déterminent la façon dont votre travail est perçu. Des éléments tels que la manière dont il est présenté, son titre, voire le contexte politique de votre pays, auront tous une influence. En d’autres termes, la façon dont quelque chose est perçu dépend non seulement du créateur, mais aussi du public et du contexte dans lequel il est présenté.
Pour que votre travail ait du sens ou de la valeur aux yeux des gens, vous devez généralement faire appel à un certain niveau de connaissances, de compétences et de discipline pour créer le produit final. Le processus cognitif qui sous-tend cette partie est, en termes scientifiques, appelé « pensée convergente ». On peut le décrire ainsi : si quelqu’un vous pose une question, vous pouvez utiliser la pensée divergente pour trouver une réponse inhabituelle. Vous pouvez également utiliser la pensée convergente pour trouver la bonne réponse. Et si votre réponse est à la fois originale et vraie, c’est là que la magie opère.
Les personnes travaillant dans les domaines créatifs remarquent souvent la complexité de ce processus dans la pratique. Quel que soit le domaine, l’art exige non seulement une ouverture aux nouvelles idées, mais aussi d’innombrables heures de pratique, d’essais et de corrections. Trouver une idée pour une chanson est une partie essentielle du processus créatif pour un chanteur, mais pour qu’elle devienne un tube mondial, il doit composer la musique, écrire les paroles et passer par plusieurs enregistrements, en chantant la même chanson pendant des heures. C’est pourquoi certains artistes chevronnés reconnaissent que, bien que leur travail leur tienne à cœur, il peut être plus ennuyeux qu’il n’y paraît de l’extérieur.
C’est pourquoi le processus créatif est souvent décrit comme un cycle où l’on commence par penser de manière libre et innovante, puis où l’on applique des principes rigoureux, une discipline stricte et un esprit critique pour affiner son idée. Ces deux processus peuvent sembler contradictoires, mais ils sont en réalité les deux faces d’une même médaille. Bien que diverses théories existent sur la façon dont ils se combinent, ils sont tous deux des composants essentiels du travail créatif.
Le potentiel de chaque personne
Heureusement, en tant qu’êtres humains, nous sommes tous capables de ces deux modes de pensée. Même si certaines personnes semblent les utiliser dans des proportions différentes, il n’existe personne au monde qui en soit complètement dépourvu. Pour reprendre les mots de Hans Eysenck, l’un des théoriciens de la personnalité les plus renommés :
« Même la personne la plus créative doit posséder un minimum de connaissances de base et de rigueur dans sa réflexion ; même la personne la plus orthodoxe et la plus rigoureuse doit faire appel à une certaine intuition créative pour résoudre les formules complexes auxquelles elle est confrontée. »
Qu’est-ce que cela implique réellement pour une personne qui commence sa carrière artistique ? En raison de la nature subjective du travail créatif, il n’y a pas de réponse unique quant à l’équilibre à trouver entre originalité, discipline et détermination. L’important est de trouver les proportions qui vous conviennent, afin d’être efficaces, mais aussi de laisser une place à l’originalité et à la joie. C’est important non seulement pour réussir, mais aussi pour cultiver un sentiment de sens et d’équilibre. Espérons que cela vous permettra de rester créatif pendant de nombreuses années et de ne jamais perdre votre passion pour votre domaine.
Références :
Eymann, V., Beck, A.-K., Lachmann, T., Jaarsveld, S., & Czernochowski, D. (2026). Reconsidering Divergent and Convergent Thinking in Creativity – a Neurophysiological Index for the Convergence-Divergence Continuum. Creativity Research Journal, 38(1), 129–136. https://doi.org/10.1080/10400419.2024.2419751
Eysenck, H. J. (2003). Créativité, personnalité et continuum convergence-divergence. Dans M. A. Runco (dir.), Processus créatifs critiques (pp. 95–114). Hampton Press.
Simonton, D. K. (2012). L’enseignement de la créativité : résultats actuels, tendances et controverses en psychologie de la créativité. Teaching of Psychology, 39(3), 217–222. https://doi.org/10.1177/0098628312450444